拆掉古典音乐厅做电音:最赚钱的是夜店 音乐节普遍亏损

作者:用手机如何赚钱日期:

分类:用手机如何赚钱

腾讯和网易正在争夺两大数字音乐平台的版权,而中国的数字音乐产业已经悄悄地完成了整合。《资本论》回顾了长期被忽视的中国音乐产业。民歌和说唱复兴后,电音成为一种新的赌博渠道,腾讯、网易和中国文化等巨头“触电”。

对此,《国家商报》记者近日走访了音频制作人、夜总会老板、音频公司、投资者、音乐节运营商等专业人士,感受到一个清晰的信号:虽然《即时音频》(Instant Audio)温暖如春,电的音节方兴未艾,但音频制造商和制作人仍在勒紧裤带...

新娱乐的低潮

成都演艺集团董事长叶丹冒险赌上了自己一生的职业荣誉,他“敲”了演奏古典音乐的音乐厅,把它改造成了电音主题剧院。

"敲敲古典音乐厅播放音像制品,难道你不想成为历史上的罪人吗?"这种质疑也随之而来。

20年来,叶丹一直是戏剧表演舞台上的“老大”。成都的表演市场,无论是高雅艺术还是流行音乐,都是一个不可绕过的“码头”。据了解,叶丹已演出近5000场,包括宋祖英和多明戈的音乐会、俄罗斯国家芭蕾舞剧院和维也纳皇家管弦乐团的演出,以及周杰伦、张学友、五一和刘德华等歌手的音乐会。

因此,当叶丹提出古典音乐厅的改造计划时,他准备“致歉”。“他们都说我很大胆,主管单位的领导在和我打了三个月后对我很生气。”

据叶丹说,他变得兴奋的原因是他两次去成都受欢迎的夜总会Space,让他觉得“电和声音是潮流,年轻人喜欢称之为潮流,潮流意味着蓝色的大海,蓝色的财富之海。”

不仅是叶丹,现在很多人都感受到了电音汹涌浪潮的方向。

赫本音频工作室舞台总监迈克尔作为DJ的经历可以追溯到迪斯科流行的时代。他当DJ已经25年了,属于中国第二代DJ。迈克尔在北方追逐梦想时,音乐节目主持人仍然是一个肮脏的行业。“很多人不知道这是为了什么,家人都反对。”

2018年,迈克尔的“三种观点”开始被颠覆。逃学儿童过去常去的电子游戏和迪斯科舞厅现在是职业比赛。随着音频和视频元素的注入,夜总会disco 2.0已经成为新消费的象征。

钟子期,一个在重点高中和重点大学学习的科技男,是一个非常好的学生。在音圈中,他以“反能量”的名字而闻名。自学成才的时候,当他提议把电和声音作为自己的职业时,他的父母能够理性地思考:“这个职业相对较小,即使是在音乐行业。很长一段时间都很难把它当成职业。父母不想让他们的孩子生活得太艰难。”

然而,钟子期的父亲也说过这样的话:“在我的一生中,大多数人什么也没做。孩子们不容易有自己的梦想。为他们的梦想努力工作更好。因此,我们仍然鼓励他追求他的梦想,追随他的心。即使他失败了,他也不会饿。”

低模糊市场

4月13日,已有20多年历史的电子音节鼻祖、英国电影节负责人克林菲尔德(Creamfild)再次登陆中国。尽管前一年的尝试得到了业内褒贬不一的评价,几乎没有取得完全的胜利,但中国巨大的市场仍然吸引着音频巨头们继续以极大的热情投资。

2018年,Ultra、EDC、DWP等国际知名电子音节陆续登陆中国城市。

根据媒体咨询的报告,2016年汉语电子音节的数量为32个,2017年增加到约86个。据不完全统计,到2018年,国内电子音节数量将超过100个。

然而,国际品牌的实践成果并没有像预期的那样一进入舞台就占据高地,许多品牌都受到了水土不服的困扰。

一位精通当地电子音节的音乐家说:“除了深圳丛林音乐节和三亚ISY音乐节,很难制作大的电子音节。”

“有一个音乐节,请在世界前100名DJs中排名第二,但下面的观众只有400人。当第五名到来时,观众走了一半。”上述音乐家回忆说,当时,他们的总投资超过1000万元,艺术家阵容足够,但票房并不理想。三天之内,1万名观众和超过300万元的票房从展位销售和赞助中回来。

健全公司的负责人已经计算出了这样的账单。音乐节的最大成本是邀请知名艺术家。根据2000万元的成本计算,2万人不得不买票来支付艺术家的费用。业内普遍认为,音频制作公司和音乐节相对困难,最赚钱的是夜总会。

“酒吧、夜总会和聚会场所给外界的印象是他们在赚钱。他们确实赚钱,因为饮料是暴利,比食品和饮料赚得更多。”迈克尔说,“北京和上海流行的音像夜总会的平均日营业额可达100万元。”

在成都,已经成名的夜总会playhouse仅半年就赚了数亿元。店银夜总会的暴利驱使越来越多的人进入市场去抢这块诱人的蛋糕。新的视听派对场所相继建成,一些传统酒吧和慢动作酒吧也进行了重新装修,改造成视听夜总会。然而,当竞争对手越来越多时,残酷立即显现出来。

相关阅读

关键词不能为空
极力推荐